A Biografia de Michael Jackson

Joseph Walter Jackson nasceu no dia 26 de julho de 1929 em Fountain Hill, Arkansas. Filho de Samuel Jackson e Chrystal Lee King, foi o mais velho de cinco irmãos. Depois de ter sido um boxeador no Golden Gloves, Joe trabalhava em uma metalúrgica em Gary e, ao mesmo tempo, tocava guitarra em um grupo chamado "The Falcons". Ele costumava se apresentar em pubs e ensaiava com o grupo na sala de estar de suas casas . Em 1949, Joe se casou com Katherine Scruse, cuja família era do Alabama.

Katherine Esther Scruse nasceu no dia 04 de maio de 1930 em Barbour County, Alabama. Seus pais se chamavam Prince Albert Scruse e Martha Upshaw . Ela foi a caçula de três filhos. Katherine foi membro da orquestra do colégio no ensino médio. Tendo uma bela voz de soprano, ela costumava cantar e também tocar clarinete e piano para seus filhos, passando a eles sua habilidade musical. Katherine trabalhava meio período como uma balconista em uma loja de Gary. Ela era uma praticante extremamente devota da seita Testemunhas de Jeová.

Joseph e Katherine tiveram dez filhos:

1. "Rebbie" (Maureen Reilette)

Nascimento: 29 de maio de 1950, em Gary, Indiana
Carreira: dançarina, artista solo
O que Michael disse de Rebbie: "Maureen está começando agora a sair da concha. Por um tempo, ela tentou seguir em outra direção, mas agora ela está começando a aprender que suas origens e seus talentos estão na música; que este é seu dom e ela está usando-o. Ela canta muito bem e dança como um gato. Nós veremos grandes coisas dela."

2. "Jackie" (Sigmund Esco)

Nascimento: 04 de maio de 1951, em Gary, Indiana
Carreira: cantor e dançarino no J5, cantor solo, compositor
Hobbies: corridas de carros
O que Michael disse de Jackie: "Jackie sempre foi a proteção no caminho para todos e manteve toda a família unida quando meu pai não estava presente. Ele é um bom elemento para a química do grupo e nasceu organizador. Por causa dele, as coisas são feitas."

Em um dia de julho de 1968, depois do Jackson 5 se apresentar em Chicago, Bobby Taylor, que tinha assistido, telefonou para Seltzer, o cabeça do departamento criativo da Motown Records, e disse a ele o quanto os garotos eram maravilhosos e talentosos. Aparentemente Taylor não foi o primeiro a dizer isso e, assim, Seltzer ordenou que os garotos fossem levados a Detroit.

3. "Tito" (Toriano Adaryll)

Nascimento: 15 de outubro de 1953, em Gary, Indiana
Carreira: cantor e guitarrista no J5, compositor, produtor, co-empresário do 3T
Hobbies: consertar carros
O que Michael disse de Tito: "Tito é muito quieto e suave, mas ele pode ser realmente forte se necessário. Ele sempre está lá quando precisamos dele e consegue projetar uma calma interior que é vital dentro de uma família unida."

4. Jermaine (Jermaine Lajaune)
Nascimento: 11 de dezembro de 1954, em Gary, Indiana
Carreira: cantor e baixista no J5, compositor, artista solo, produtor, diretor

5. LaToya (Latoya Yvonne)

Nascimento: 29 de maio de 1956, em Gary, Indiana
Carreira: cantora
O que Michael disse de LaToya: "LaToya é maravilhosa de se ver e muita esperta também. Eu acho que ela ainda está tentando se encontrar. Ela é uma pessoa muito emotiva e daria uma atriz maravilhosa."

Quando Michael era mais novo, ele gostava de esconder aranhas na cama de sua irmã LaToya.

Em seu livro "Crescendo na Família Jackson", ela diz que ela sempre foi a mais próxima a Michael.

Contudo, Latoya não apresenta sua família de um modo apropriado em seu livro.

Michael em uma entrevista com Oprah Winfrey em 1993:

“Oprah : Vocês não ficaram todos tristes com LaToya e o livro dela, as coisas que LaToya tem dito sobre a família?

Michael : Bem, eu não li o livro da LaToya. Eu simplesmente sei como amor minha irmã profundamente, eu amo LaToya eu sempre vou amá-la e sempre a verei como a amável e feliz LaToya que eu lembro de ter crescido comigo. Assim, eu não poderia responder isso completamente. “



Enquanto crescia, LaToya era uma garota extremamente tímida e religiosa que sempre usava gola olímpica para esconder o pescoço. Após o casamento com Jack Gorden ela mudou drasticamente. Sua família culpa Jack pelo que ela fez e diz que ele forçou-a a fazer tudo.

Em 1993, quando foi levantada contra Michael uma acusação de abuso sexual infantil, Latoya, em uma entrevista, criou um abismo entre si mesma e o clã Jackson ao acusar Michael de pagar grandes somas de dinheiro aos pais de seus acusadores e de ficar em seu quarto por dias com garotinhos.

Seu marido e empresário, Jack Gordon, tornou o abismo ainda mais fundo quando ele se queixou de que Michael teria ameaçado LaToya por falar contra ele, indo ao ponto de dizer que Michael mandaria matar LaToya se ela voltasse para a Califórnia.



LaToya se divorciou de Jack e o juiz disse a eles que sempre mantivessem uma distância de 150 metros entre si, desde que ela o acusou de abusos físicos. Ela pediu desculpas então e restabeleceu contato com a família após seis anos sem se falarem.

Em uma declaração para Michael, ela disse:
"É um assunto em que não posso tocar no momento, mas eu amaria fazê-lo," ela disse. "Mas ele conhece meu coração. Ele sempre esteve no meu coração. Ele sabe tudo que aconteceu e ele sabe que foi a influência de outra pessoa que me fez agir contra minha vontade. Michael sabia que era contra a minha vontade, e a minha família sabia que eu não queria fazer o que eu fiz, mas eu não podia dizer não."

É claro que ela pensa que Gordon influenciou e controlou grande parte da vida dela, e que ele a forçou a fazer uma gama de escolhas doentias em sua carreira, incluindo aquelas acusações contra seu irmão.

6. Marlon (Marlon David—teve um irmão gêmeo que morreu na infância)

Nascimento: 12 de março de 1957, em Gary, Indiana
Carreira: cantor e dançarino no J5, artista solo, compositor, produtor, coreógrafo, ator ('Cat', 1984)
O que Michael disse de Marlon: "Fora da família, ele se esforça mais do que qualquer outro. Ele tem uma tremenda integridade e coragem, e precisou de ambas para preencher a lacuna quando Jermaine saiu."

7. Michael (Michael Joseph)

Nascimento: 29 de agosto de 1958, em Gary, Indiana , tarde em uma noite de verão
Altura: 1,79m
Carreira: vocalista do J5, artista solo, dançarino, compositor, produtor.

A avó de Michael sugeriu seu nome à sua mãe.

Seu pai: "Ele nem se interessava por dinheiro. Eu dava a ele sua parte no lucro da noite e, no dia seguinte, ele comprava sorvete e doce para todas as crianças da vizinhança."

8. Randy (Steven Randall)

Nascimento: 29 de outubro de 1961, em Gary, Indiana
Carreira: cantor no The Jacksons, compositor, músico. Ele formou um grupo chamado "Randy & The Gypsies" e lançou um álbum em 1989.
O que Michael disse de Randy : "Randy é multi-talentoso e pode tocar virtualmente qualquer instrumento. Ele é como uma flor que abre durante o dia e fecha a noite. Ele também é um escritor talentoso e, embora ele tenha uma seqüela de seu acidente de carro em 1980, ele consegue segurar coisas e é realmente forte."

9. Janet (Janet Damita Jo)

Nascimento: 16 de maio de 1966, em Gary, Indiana
Carreira: artista solo, compositora, dançarina, atriz ('Good Times', 'Diff'rent Strokes', 'Fame', 'Poetic Justice')
O que Michael disse de Janet: "Janet e eu somos muito unidos, porque nós dois somos bobos às vezes, mas ela é uma cantora talentosa e uma atriz séria. Ela surgirá e fará uma contribuição muito especial à vida. As pessoas verão algo em Janet que elas não tinha percebido que estava lá."

A família Jackson vivia em uma pequena casa de dois quartos em Gary. Os pais dormiam em um dos quartos, os garotos no outro e as garotas na sala de estar.

Joe, cujo coração era devotado à música, logo descobriu o talento de seus filhos e criou a banda "The Jacksons". Eles seriam mais tarde "The Jackson 5". O pequeno Michael sempre assistia os irmãos ensaiarem. Quando ele tinha quatro anos, seus pais descobriram seu talento excepcional. Seu pai decidiu que ele poderia participar do grupo. Ele então se tornou o vocalista do The Jackson 5.

Michael: "Minha mãe e meu pai sabiam que a música era um modo de manter a família unida em uma vizinhança em que gangues recrutavam garotos da idade de meus irmãos."

A primeira aparição pública de Michael foi em um evento da escola no ensino fundamental em 1963 [Garnett Elementary School, em Gary]. Usando calças pretas e uma camiseta branca, ele cantou "Climb Every Mountain" do filme "A Noviça Rebelde". A reação foi incrível. Michael: "Quando eu terminei aquela música, a reação no auditório me espantou. Os aplausos explodiam e as pessoas estavam sorrindo; algumas estavam em pé. Meus professores estavam chorando e eu não conseguia acreditar naquilo. Eu tinha feito todos felizes. Foi um sentimento tão bom. Eu me senti um pouco confuso também, porque eu não achava que eu tivesse feito algo especial. Eu só cantei do jeito que eu cantava em casa toda noite. Quando você está se apresentando, você não percebe como está soando ou como você está fazendo. Você simplesmente abre a boca e canta."

Joseph começou a levar seus filhos para algumas das mesmas casas de striptease de Gary e da região de Chicago em que os "Falcons" tinham tocado.

Logo, ele estava preparando a banda para concursos de talentos.

Os garotos ensaiavam todo dia após chegarem da escola, sob os olhos vigilantes do pai tirano.

Eles tinham ordens do pai para irem para cara assim que a aula acabasse. Assim, eles não participavam em nenhuma atividade da escola. Eles tinham que se concentrar na música.

Eles passavam os finais de semana viajando para clubes em que se apresentavam, frequentemente chegando em casa bem cedo na segunda-feira para retomarem a escola algumas horas mais tarde. Durante os ensaios, eles afinavam e refinavam um talento bruto, adquirindo habilidades de palco que apenas a prática constante pode criar.

Michael: "Nós nos apresentávamos para ele e ele nos criticava. Se você se atrapalhasse, você apanhava, às vezes, com um cinto, às vezes, com um fio. Meu pai foi muito rigoroso conosco - realmente rigoroso."

Aos seis anos, Michael e o Jackson 5 começaram a colecionar troféus com suas apresentações em vários shows de talento e noites dedicadas a amadores.

Uma gravadora local, a Steeltown, de propriedade do Sr. Keith, deu ao Jackson 5 sua primeira chance - o single "Big Boy" foi lançado em 1968. Até tocou no rádio em Gary e tornou-se algo grande na vizinhança.

Foi Bobby Taylor quem levou o Jackson 5 para a Motown e mostrou o grupo para Suzanne De Passe.

Berry Gordy, o fundador da Motown, relembra seu primeiro encontro com o Jackson 5 nas seguintes palavras de sua autobiografia de 1995, "Para ser amado: a música, a magia, as memórias da Motown" :

"Quando eu olho para isso hoje, eu ainda posso me lembrar da intensidade que nós todos sentimos enquanto estávamos lá, naquela manhã de julho, assistindo a apresentação daqueles cinco garotos de Gary, Indiana. Eles vieram e se apresentaram para mim: Michael, de nove anos; Marlon, de onze; Jermaine de quatorze; Tito, de quinze, e; Jackie de dezessete significavam business. Todos eles cantaram, dançaram e tocaram seus instrumentos como vencedores.


Eles tinham este vocalista. Quando ele cantava, eu tinha a sensação de que ele já tinha estado aqui antes. Ele cantava como se ele entendesse a letra e entendesse o que ele queria dizer, como se ele tivesse vivido a canção, sabe. Era simplesmente espetacular. Eu nunca disse que eu ia contratá-los ou algo assim, porque eu simplesmente dei isso como óbvio. Quando um dos meninos disse: 'Bem, Sr. Gordy, isto significa que você nos dará um contrato?', Michael sorriu como quem diz, 'É claro que ele vai nos dar um'.

Eles começaram com "Ain't Too Proud to Beg", dos Temptations, todos dançando juntos como pequenos David Ruffins, mas com um estilo todo próprio. Quando eles cantaram "I Wish It Would Rain" e "Tobacco Road," eles fizeram com que as músicas soassem como se tivessem sido feitas para eles. Eles terminaram com o pequeno Michael fazendo 'I Got the Feeling ' de James Brown. Seus passos de dança impressionantes certamente teriam deixado o 'Godfather' orgulhoso.

Este garotinho tinha uma consciência de si tão incrível que me fazia reparar. Ele cantava suas músicas com tanto sentimento, inspiração e dor - como se ele tivesse experienciado tudo que ele cantava. E entre as músicas, ele mantinha os olhos em mim o tempo todo, como se estivesse me estudando."



No inverno de 1968, eles finalmente alcançaram aquilo pelo que tanto trabalharam. A Motown deu a eles um contrato.



Berry Gordy, o proprietário, prometeu: "A primeira gravação de vocês será número 1, a segunda gravação de vocês será número 1, assim como a terceira gravação. Três primeiros lugares seguidos. Vocês simplesmente vão abalar os charts como Diana Ross e as Supremes fizeram."

Todas as grandes estrelas da Motown tinham emigrado para a Califórnia junto com Berry Gordy depois que ele se mudou de Detroit - e o mesmo aconteceu com a família Jackson.

Suzanne de Passe estava tendo um grande efeito sobre suas vidas. Ela trabalhava para a Motown, e era ela quem os treinava religiosamente quando se mudaram para Los Angeles. Ela também se tornou uma empresária para o Jackson 5.

Freddy Perrin, Bobby Taylor e Deke Richards, que, juntamente com Hal Davis e "Fonce" Mizell, eram parte do time que escrevia e produzia os primeiros singles do Jackson 5, foram chamados "The Corporation".

Quando "I Want You Back" foi lançado em novembro de 1969, vendeu 2 milhões de cópias em seis semanas e foi um número 1. O próximo single, "ABC", veio em março de 1970 e vendeu 2 milhões de cópias em três semanas. Quando o terceiro single, "The Love You Save", foi número 1 em junho de 1970, a promessa de Berry estava cumprida.

O primeiro grande show de TV do Jackson 5 foi "The Hollywood Palace", um grande programa de sábado à noite apresentado por Diana Ross. Eles se apresentaram com "I Want You Back" ao vivo. Contudo, o Jackson 5 fez sua primeira aparição de TV no show "1969 Miss Black America Pageant", cantando "It's Your Thing" em agosto de 1969.

"I'll Be There", no entanto, foi a verdadeira consagração. Michael: "Foi a música que disse, 'Nós viemos para ficar.' " Foi número 1 por cinco semanas!

O Jackson 5 tornou-se o primeiro grupo a ter quatro primeiros lugares seguidos!

A loucura das grandes turnês do Jackson 5 começou com uma turnê por ginásios no outono de 1970. Quando "Never Can Say Goodbye" tornou-se um grande hit em 1971, eles tocaram em 45 cidades naquele verão, seguidas por 50 outras mais tarde no ano.

Eles viajavam com um tutor chamado Rose Fine que assegurava que eles tivessem lições.

Michael: "Minha aparência realmente começou a mudar quando eu tinha cerca de quatorze anos. Eu me tornei subconscientemente assustado por causa desta experiência com a minha pele. Eu fiquei muito tímido e ficava embaraçado em encontrar pessoas de tão ruim que era meu complexo. Realmente, parecia que, quanto mais eu me olhava no espelho, piores as espinhas se tornavam. Minha aparência começou a me deixar deprimido... Com o tempo, as coisas mudaram. Eu comecei a me sentir diferente sobre a minha condição. Eu aprendi a mudar meu modo de pensar e a me sentir melhor sobre mim mesmo. Mais importante, eu mudei minha dieta. Esta foi a chave."

No outono de 1971, saiu o primeiro single solo de Michael, "Got To Be There" [mais tarde, no primeiro semestre de 72, seria lançado o álbum solo de Michael sob o mesmo título].

No mesmo ano, o desenho animado do Jackson 5 começou a aparecer na TV aos sábados de manhã. Mas o primeiro envolvimento real de Michael com filmes veio quando ele cantou a canção título do filme "Ben" em 1972. A música foi primeiro lugar e é ainda uma das favoritas de Michael. Com apenas 13 anos, Michael ganhou um Globo de Ouro por sua performance e, mais tarde, até uma indicação ao Oscar.

Quando "Ben" foi lançada, o Jackson 5 sabia que viajaria o mundo. Em 1972, eles começaram a primeira turnê fora dos EUA com uma visita à Inglaterra.

Michael: "Nós tínhamos três anos de hits nas costas quando nós viajamos pela Europa pela primeira vez, assim, havia bastante para agradar a ambos: a garotada que acompanhava nossa música e a rainha da Inglaterra, que encontramos em uma Royal Command Performance

A Inglaterra foi nosso ponto de partida e era diferente de qualquer lugar em que tivéssemos estado antes, mas, quanto mais para longe viajávamos, mais exótico parecia o mundo. Nós vimos os ótimos museus de Paris e as belas montanhas da Suíça. A Europa foi uma educação nas origens da cultura ocidental e, de certo modo, uma preparação para visitarmos países orientais, que eram mais espiritualizados..."

Austrália e Nova Zelândia, as próximas paradas, eram países de língua inglesa, mas eles encontraram pessoas que ainda viviam em tribos nas áreas mais afastadas da Austrália. Michael: "Eles nos recebiam como irmãos, embora não falassem nosso idioma. Se eu precisasse de alguma prova de que todos os homens podem ser irmãos, eu teria encontrado durante esta turnê."

O Jackson 5 lançou "Dancing Machine", seguindo a nova tendência da "disco music". Michael: "Quando isso foi lançado em 1974, eu estava determinado a achar um movimento de dança que exaltasse a música e a tornasse mais excitante de se performar - e, eu esperava, também mais excitante de se assistir. Assim, quando nós cantamos 'Dancing Machine' no 'Soul Train', eu fiz um movimento ao estilo da dança de rua chamado Robô. Aquela apresentação foi uma lição para mim sobre o poder da televisão. Durante a noite, 'Dancing Machine' subiu para o topo dos charts e, dentro de poucos dias, parecia que todo jovem nos Estados Unidos estava fazendo o Robô. Eu nunca tinha visto uma coisa como aquela."

O problemas do Jackson 5 com a Motown começaram por volta de 1974, quando eles deixaram claro para a Motown que eles queriam escrever e produzir suas próprias músicas já que eles não gostavam do modo como a música deles soava na época. A Motown não apenas recusou o pedido como fez de sua simples menção um tabu.

Michael: "Eu realmente me desencorajei e comecei a ficar seriamente desagradado com todo o material que a Motown nos fornecia... Quando eu sinto que uma coisa não está certa, eu tenho que falar. Eu sei que a maioria das pessoas não pensa em mim como durão ou firme, mas é só porque não me conhecem. Com o tempo, meus irmãos e eu chegamos em um ponto em que estávamos em condições miseráveis mas ninguém falava nada. Meu pai não falava nada. Assim, sobrou para mim arranjar uma reunião com Berry Gordy e falar com ele. Era eu quem tinha que dizer que nós - o Jackson 5 - íamos deixar a Motown. Eu fui vê-lo, cara a cara, e foi uma das coisas mais difíceis que eu já fiz. Se eu fosse o único de nós que estivesse infeliz, eu podia ter ficado com minha boca fechada, mas tinha existido tanta conversa em casa sobre como nós TODOS estávamos infelizes que eu fui falar com ele e dizer como nos sentíamos. Eu disse a ele que eu estava infeliz... Eu sabia que era hora de mudar, então nós seguimos nossos instintos e nós ganhamos quando nós decidimos tentar um novo começo em uma outra gravadora."

Em 28 de maio de 1975, eles assinaram um contrato com a Epic Records [CBS], entrando em vigor em março de 1976.

Jermaine, agora genro de Berry, decidiu ficar na Motown, já que a situação dele era mais complicada que a dos outros.

Quando ele deixou o grupo, Randy teve a chance de ficar no seu lugar. Randy oficialmente tomou o antigo lugar de Michael como o tocador de bongo e o bebê da banda.

Em junho de 1976, Michael e seus irmãos estrelaram um programa semanário na CBS, o "Variety Show - The Jacksons" [anunciado em janeiro de 1973]. "Foi uma burrice concordar em fazer esse programa e eu odiei cada minuto dele", Michael diria mais tarde.

O programa era baseado nos shows estilo cabaré que o Jackson 5 fez em Las Vegas que foram um sucesso e que Michael gostava de fazer.

Michael: "Eu acho que um programa de TV é a pior coisa que um artista que tem uma carreira musical pode fazer... eu nunca faria isso novamente... eu não sou um comediante. Eu não sou um apresentador, eu sou um músico."

"De algum modo, o programa foi um grande sucesso. A CBS realmente queria mantê-lo, mas eu sabia que o programa era um erro."

Depois que o contrato com a Motown terminou, a gravadora disse que o nome do grupo era sua marca registrada e que o Jackson 5 não poderia usá-lo quando saísse. Isto foi jogar duro, certamente, assim o grupo passou a se chamar "The Jacksons" daquele momento em diante.

O primeiro álbum pela Epic foi chamado simplesmente "The Jacksons" - continha os sucessos "Enjoy Yourself" e "Show You The Way To Go". O segundo álbum na nova gravadora foi "Going Places" - diferentemente do primeiro - havia mais canções com mensagens e não muitas músicas dançantes.

Em setembro de 1977, a Motown comprou os direitos para um filme baseado no show da Broadway "The Wiz", uma versão negra e atualizada do grande filme "O Mágico de Oz". Michael: "A Motown comprou 'The Wiz' por uma razão e, até onde eu sei, foi a melhor razão possível: Diana Ross."

Diana ia interpretar Dorothy e encorajou Michael para um teste. Ele fez o teste para o Espantalho, porque achou que era o personagem que melhor se encaixava em seu estilo. Michael: "Quando eu recebi a ligação do diretor, Sidney Lumet,eu me senti orgulhoso mas também um pouco assustado."

Levava 5 horas para Michael se maquiar e se transformar no Espantalho - e isto 6 dias por semana. Michael amou fazer o filme: "The Wiz' me deu nova inspiração e força."

"O script era inteligente e me apresentava [como o Espantalho] tirando pedacinhos com informações e citações da minha palha mas sem saber realmente como usá-las. Minha palha continha todas as respostas, mas eu não sabia as questões...

...nós estávamos fazendo a cena dos corvos naquele dia. Os outros caras nem tinham as cabeças visíveis nesta cena, porque eles estavam fantasiados de corvos. Parecia que eles sabiam a parte deles de trás para frente e de frente para trás. Eu estudei a minha também, mas eu não tinha dito as minhas falas em voz alta mais do que uma ou duas vezes. A direção me chamou para tirar um pedaço de papel da minha palha e ler. Era uma citação. O nome do autor, Sócrates, estava impresso no fim. Eu tinha lido Sócrates, mas eu nunca tinha pronunciado o nome dele, então eu disse 'Socrates', porque era o jeito que eu sempre pensei que era pronunciado. Houve um momento de silêncio antes de eu ouvir alguém cochichar 'Sócrates'. Eu olhei na direção deste homem e vagamente o reconheci. Ele parecia ser dali, mas não era um dos atores. Eu me lembro de ter pensado que ele parecia muito auto-confiante e tinha um rosto amigável. Eu sorri, um pouco embaraçado por ter errado a pronúncia do nome, e agradeci pela ajuda. Seu rosto era quase familiar e eu, subitamente, tive certeza de que já tinha encontrado-o antes. Ele confirmou minhas suspeitas ao estender a mão - 'Quincy Jones. eu estou fazendo a trilha sonora.' "

Michael realmente encontrou Quincy Jones pela primeira vez em Los Angeles quando ele tinha cerca de 12 anos. "Eu era pequeno na época, mas me lembro vagamente de Sammy Davis me apresentando para Q."

A amizade deles realmente começou a florescer no set de "The Wiz", e acabou se transformando numa relação de pai e filho. Depois de "The Wiz" Michael ligou para Quincy Jones e disse, "Olha, eu vou fazer um álbum - você acha que você poderia me recomendar alguns produtores?"

"Eu não estava com segundas intenções. Minha pergunta foi ingênua mas honesta. Nós falamos sobre música por um tempo e, depois de aparecer com uns nomes e resmungar alguma coisa, ele disse, 'por que você não me deixa fazer isso?'"

"Eu realmente não tinha pensado nisso, então eu gaguejei algo como 'Ah, com certeza, grande idéia. Eu nunca pensei nisso.' Quincy ainda tira sarro em mim por isso."

Com este telefonema, começava o trabalho do melhor e mais bem sucedido time dos anos 80 - Quincy Jones e Michael Jackson!

Em dezembro de 1978, The Jacksons estavam de volta com estrondo! O álbum "Destiny" foi o maior sucesso deles como álbum e também a primeira gravação em que os Jacksons tinham controle criativo total. Com exceção de "Blame It On The Boogie", todas as músicas foram compostas pelo grupo. O álbum foi um monumental sucesso!

Os Jacksons também lançaram sua própria produtora, a "Peacock Productions".

Em 1979, Michael fez 21 anos e começou a assumir controle total sobre sua carreira. Michael: "O contrato do meu pai como meu empresário pessoal acabava por volta daquela época e, embora tenha sido uma decisão difícil, o contrato não foi renovado."

Isso mudou a relação entre meu pai e eu? Eu não sei se mudou no coração dele, mas sei com certeza que não mudou no meu... Tudo que eu queria era controlar minha própria vida."

"Eu queria que o meu primeiro álbum solo [pela Epic] tosse o melhor que pudesse ser." Afinal, para "Off The Wall", Michael tinha como novo produtor ninguém menos que o legendário Quincy Jones. "Eu estava tão feliz em saber que minha fonte do lado de fora era um bom amigo que, por acaso, ainda acabou sendo a perfeita escolha para um produtor."

O álbum "Off The Wall", a princípio, seria chamado "Girlfriend". Paul e Linda McCartney compuseram uma música com este título, tendo Michael em mente antes mesmo de conhecê-lo. Michael: "Paul McCartney sempre conta esta história de eu ligar para ele e dizer que nós devíamos compor algumas músicas de sucesso juntos. Mas não foi exatamente assim que nos conhecemos...

...Paul McCartney e eu nos encontramos pela primeira vez nesta festa [na casa de Harold Lloyd]. Ele disse, 'sabe, eu fiz uma música para você.' Eu fiquei muito surpreso e o agradeci. E ele começou a cantar 'Girlfriend' para mim nessa festa."

Eles prometeram se reunir logo, mas a vida, diferentes projetos, os afastou e eles não se falaram de novo por alguns anos. Paul acabou colocando aquela música em seu próprio álbum "London Town".

Michael: "A coisa mais estranha aconteceu quando estávamos fazendo 'Off The Wall'; Quincy chegou em mim um dia e disse, 'Michael, eu tenho uma música perfeita para você.' Ele tocou 'Girlfriend' para mim, não sabendo, é claro, que Paul a tinha composto originalmente para mim. Quando eu disse a ele, ele ficou espantado e feliz. Nós a gravamos logo depois e a colocamos no álbum. Foi uma coincidência incrível."

O engenheiro de Quincy, Bruce Swedien colocou o retoque final nas músicas e na mixagem. Até hoje, Bruce ainda trabalha com Michael e são bons amigos.

"Don't Stop 'Til You Get Enough" significa muito para Michael porque foi a primeira música que ele compôs como um todo. Michael: "Don't Stop 'Til You Get Enough' foi minha primeira chance, e foi direto para o primeiro lugar. Foi a música que ganhou para mim meu primeiro Grammy [como um artista solo]."

Dois dos maiores hits foram "Off The Wall" e "Rock With You". Músicas que mandariam qualquer um para casa de bom humor. E também havia "She's Out Of My Life".

Michael: "Algumas vezes, é difícil para mim olhar nos olhos as garotas com quem eu saio, mesmo quando as conheço bem. Meus encontros e relacionamentos não têm tido o final feliz pelo qual estou procurando. Sempre aparece alguma coisa no caminho. As coisas que eu compartilho com milhões de pessoas não são o tipo de coisa que você compartilha com uma só."

"Mas eu fiquei muito aficionado por 'She's Out Of My Life'. Desta vez, a história é verdadeira - eu chorei no fim de uma gravação, porque as palavras, de repente, tiveram um efeito tão forte sobre mim. Eu tinha deixado tanta coisa crescer dentro de mim. Eu tinha 21 anos de idade e eu era tão rico em algumas experiências enquanto tão pobre em momentos de pura alegria. Algumas vezes, eu imagino minha experiência de vida como uma imagem em um daqueles truques de espelhos nos circos, gorda em uma parte e fina a ponto de desaparecer em outra. Eu me preocupei que isto viria à tona em 'She's Out Of My Life', mas se tocasse o coração das pessoas, sabia que me faria sentir menos sozinho."

"Eu realmente não tinha nenhuma namorada quando eu estava na escola. Havia garotas que eu achava bonitas, mas eu achava tão difícil me aproximar delas. Eu ficava muito embaraçado - eu nem sabia por que - era simplesmente loucura.

Meu primeiro encontro de verdade foi com Tatum O'Neal. Nós nos encontramos em um clube na Sunset Strip chamado 'On The Rox'. Nós trocamos números de telefone e nos telefonávamos constantemente. Eu falava com ela por horas; da estrada, do estúdio, de casa. No nosso primeiro encontro, nós fomos para uma festa na Playboy Mansion de Hugh Hefner e nos divertimos muito. Ela tinha segurado minha mão pela primeira vez naquela noite, no 'On The Rox'. Quando nós nos encontramos, eu estava sentado em uma mesa e, do nada, eu senti aquela mão suava se estender e pegar a minha. Era Tatum. Isto, provavelmente, não significaria muito para outra pessoa, mas foi uma coisa séria para mim. ELA me tocou. Foi assim que eu me senti sobre isso.

No passado, garotas tinham me tocado em turnê; me agarrado e gritado, de trás de um muro de seguranças. Mas isto foi diferente, isto foi entre nós dois, e assim é sempre melhor."

Tatum: "Uma vez, quando Michael veio, ele tocou bateria, meu irmão tocou guitarra, e alguém tocou um outro instrumento e nós tivemos uma 'jam session'. Eu tinha isso gravado, mas eu perdi em algum lugar." [Tatum O'Neal em uma entrevista de 1995]

Michael: "Nossa relação se desenvolveu para algo realmente próximo. Eu me apaixonei por ela [e ela por mim] e nós fomos próximos por um longo tempo. Com o tempo, a relação transcendeu para uma boa amizade. Nós ainda nos falamos de vez em quando e eu acho que você teria que dizer que ela foi meu primeiro amor - depois de Diana Ross."

Tatum O'Neal disse mais tarde em uma entrevista que ela achava que "She's Out Of My Life" descrevia a amizade deles na época.

Michael: "Quando eu ouvi que Diana Ross estava se casando, eu fiquei feliz por ela, porque eu sabia que isto a deixaria muito contente. Mesmo assim, foi difícil para mim, porque eu tinha que andar por aí fingindo estar maravilhado porque Diana estava se casando com este homem que eu nem conhecia. Eu queria que ela fosse feliz, mas eu tenho que admitir que eu estava um pouco magoado e com inveja, porque eu sempre amei Diana e sempre amarei."

"Um outro amor foi Brooke Shields. Nós fomos romanticamente envolvidos por um tempo..."

Finalmente, em agosto de 1979, o álbum "Off The Wall" foi lançado e tornou-se um tremendo sucesso. Michael Jackson foi o primeiro cantor a emplacar quatro singles de um mesmo álbum no Top Ten, dois dos quais no primeiro lugar. Na Grã-Bretanha, pela primeira vez na história da música, cinco singles de um só álbum se tornaram hits, "Girlfriend" sendo um deles.

O álbum superou todas as expectativas e foi bem sucedido tanto nos charts da música Pop quanto da música Black. O mundo, com este álbum, via um novo Michael Jackson. O lançamento de "Off The Wall" em agosto de 1979, mesmo mês em que Michael completou 21 anos e assumiu o comando de seus negócios, foi definitivamente um dos marcos de sua vida. Significava muito para ele porque era a prova de que a estrela infantil poderia amadurecer na forma de um artista com apelo contemporâneo

Com "Off The Wall", Michael tornou-se o Príncipe do Pop!

No Grammy Awards para 1979, Michael foi indicado para "Melhor Performance Vocal R&B", ganhando em sua categoria. Michael: "Embora 'Off The Wall' tivesse sido um dos lançamentos mais populares do ano, só recebeu uma indicação: ''Melhor Performance Vocal R&B'. Eu lembro onde eu estava quando eu recebi a notícia. Eu me senti ignorado pelos meus pares e isto doeu. Disseram-me mais tarde que foi uma surpresa para a indústria também... Eu disse para mim mesmo, 'Esperem a próxima vez - eles não poderão ignorar o próximo álbum'. Eu assistia a cerimônia pela televisão e foi bom ganhar na minha categoria, mas eu ainda estava chateado com o que eu percebia como a rejeição dos meus pares. Eu só ficava pensando 'Da próxima vez, da próxima vez.'"

"Eu posso ser brutalmente objetivo sobre meu trabalho enquanto eu o crio, e se alguma coisa não funciona, eu posso sentir, mas quando eu tenho um álbum pronto - ou uma música - você pode estar certo de que eu entreguei a ele cada porção de energia e do talento dado por Deus que eu tenho. 'Off The Wall' foi bem recebido pelos meus fãs e eu acho que é esta a razão pela qual a indicação para o Grammy machucou. Aquela experiência acendeu uma chama na minha alma. Eu só pensava no próximo álbum e no que eu faria com ele. Eu queria que fosse realmente grande."

E, sim, em um Grammy Awards seguinte, aconteceu uma coisa que o mundo nunca tinha visto antes...

Logo depois que "Off The Wall" foi finalizado, Michael começou a trabalhar no álbum "Triumph" com os irmãos. Foi lançado em setembro de 1980, entrou em primeiro no chart dedicado à Black Music e em décimo no chart da música Pop, permanecendo em ambos por 29 semanas.

"Heartbreak Hotel' falava de revanche e eu sou fascinado pelo conceito de revanche. É uma coisa que eu não consigo entender. A idéia de fazer alguém 'pagar' por algo feito a você ou que você imagina que foi feito para você é totalmente alheia a mim...

Se esta música ['Heartbreak Hotel'] e, mais tarde, 'Billie Jean', parecia mostrar as mulheres em uma luz desfavorável, isto não devia ser entendido como algo pessoal. Nem precisa dizer que eu amo a interação entre os sexos; é uma parte natural da vida e eu amo as mulheres. Eu só acho que, quando o sexo é usado como uma forma de chantagem ou poder, isto é um uso repugnante de uma dadiva divina."

A turnê de "Triumph" que viria na seqüência seria um grande empreendimento, com efeitos especiais e com a colaboração do grande ilusionista Doug Henning.

No projeto seguinte, o álbum "Thriller", que, originalmente, se chamaria "Starlight", Michael se juntou novamente a Quincy Jones, Rod Temperton e muitos dos músicos que haviam tocado em "Off The Wall".

Michael: "Eu lembro de estar no estúdio uma vez com Quincy e Rod Temperton enquanto nós trabalhávamos em 'Thriller'. Eu estava jogando pinball e um deles me perguntou, 'Se este álbum não for tão bem quanto 'Off The Wall', você vai ficar desapontado?'

Eu lembro de ter ficado irritado, magoado simplesmente pela questão ter sido feita. Eu disse a eles que 'Thriller' tinha que ser melhor do que 'Off The Wall'. Eu admiti que eu queria que este álbum fosse o mais vendido de todos os tempos. Eles começaram a rir. Aparentemente, não era algo realista de se querer".

Michael estava envolvido com Paul McCartney novamente; a colaboração deles deu origem a "Say Say Say", "The Girl Is Mine" e "This Is The Man".

Com o tempo, Quincy e Michael escolheram "The Girl Is Mine" como o óbvio primeiro single de "Thriller".

"Not My Lover" foi o título que eles quase usaram para "Billie Jean", porque Quincy tinha objeções contra este título, o original dado por Michael. Ele achava que as pessoas podiam pensar imediatamente em Billie Jean King, jogador de tênis.

"Muitas pessoas tem me perguntado sobre esta música, e a resposta é muito simples. É só o caso de uma garota que diz que eu sou o pai do filho dela e eu estou declarando minha inocência porque 'the kid is not my son'."

"Este tipo de coisa aconteceu com alguns dos meus irmãos e eu costumava ficar realmente impressionado com isso. Eu não conseguia entender como essas garotas podiam dizer que elas estavam carregando o filho de alguém quando não era verdade. Eu não conseguia imaginar mentir sobre uma coisa assim."

Em "Beat It", Eddie Van Halen concordou em tocar e deu um incrível solo de guitarra.

Também Steve Porcaro [Toto], Steve Lukather, Greg Phillinganes, Louis Johnson e Vincent Price, para nomear uns poucos, colaboraram com Michael no álbum.

O tempo foi passando e Michael e Quincy acabaram sob enorme pressão da gravadora para terminarem "Thriller". Michael: "Quando uma gravadora apressa você, eles realmente apressam você, e eles estavam nos apressando demais com 'Thriller'. Eles disseram que tinha que estar pronto em certa data, faça ou morra.

Assim, nós atravessamos um período em que nós estávamos nos matando para terminar o álbum no prazo deles. Havia muitos compromisso feitos para a mixagem das várias faixas e sobre se certas faixas iam mesmo estar no álbum. Nós cortamos tantas arestas que nós quase perdemos o álbum todo.

Quando nós finalmente ouvimos as faixas que nós tínhamos em mãos, 'Thriller' soou uma porcaria tão grande para mim que as lágrimas desceram dos meus olhos. Nós tínhamos estado sob enorme pressão, porque, enquanto nós estávamos tentando terminar 'Thriller' , nós também estávamos trabalhando no 'The E.T. Storybook', com pressão para cumprirmos um prazo aqui também. Todas estas pessoas estavam lutando umas contra as outras, e nós acabamos percebendo a triste verdade de que a mixagem de 'Thriller' não prestava.

Nós sentamos lá no estúdio, Westlake Studio em Hollywood, e ouvimos o álbum todo. Eu me senti devastado. Toda aquela emoção reprimida veio à tona. Eu fiquei com raiva e saí do sala. Eu disse para o meu pessoal, 'O negócio é o seguinte, nós não vamos lançar. Liguem para a CBS e digam para eles que eles não vão ter este álbum. Nós NÃO vamos lançá-lo.'

Finalmente, eu entendi que eu tinha que fazer a coisa toda - mixar o álbum inteiro - tudo de novo... Quando estava pronto - boom - bateu com força na gente. A CBS conseguia ouvir a diferença também. 'Thriller' foi um projeto duro."

No dia primeiro de dezembro de 1982, o álbum "Thriller" foi lançado e mudou a história da música para sempre.

Tornou-se o álbum mais vendido de todos os tempos - vendendo mais de 60 milhões de cópias no mundo todo e gerando um recorde de sete singles do mesmo álbum no Top Ten.

Ambos os recordes apareceram no The Guinness Book Of World Records e não foram quebrados ainda!

"Thriller" [LP] manteve o primeiro lugar nos charts americanos por incríveis 37 [!] semanas durante sua permanência de 122 semanas.

Michael: "Desde que eu era um garotinho ainda, eu já sonhava em criar o álbum mais vendido de todos os tempos. Eu lembro que eu ia nadar quando era criança e fazia um pedido antes de pular na piscina. Lembro de crescer conhecendo a indústria, entendendo seus objetivos e ouvindo o que era ou não possível. Eu queria fazer alguma coisa especial. Eu abria bem os meus braços, como se eu estivesse espalhando meus pensamentos pelo espaço. Eu fazia meu pedido, então eu mergulhava. Eu dizia a mim mesmo, 'Este é meu sonho. Este é meu desejo', toda vez, antes de mergulhar."

Michael Jackson tornou-se o Rei do Pop com Thriller, um sucesso jamais repetido!

Para o primeiro vídeo, "Billie Jean", Steve Baron foi escolhido como diretor. Pela primeira vez na história da MTV, um vídeo musical contava uma história - não era só uma colagem de imagens. O vídeo de "Billie Jean" causou grande impressão na audiência e foi um grande hit. Talvez de modo ainda mais importante, este vídeo abriu caminho na emissora musical para artistas negros que, até então, não eram incluídos regularmente em sua playlist, aparecendo apenas de forma esporádica. Michael Jackson acabava de se tornar o primeiro artista negro a ser de fato incluído na playlist da MTV.

Em 16 de maio de 1983, Michael se apresentou com "Billie Jean" no especial "Motown 25th: Yesterday, Today, Forever", um programa de TV feito para celebrar os 25 anos da emissora negra. Mais de 47 milhões de americanos assistiram ao programa. Após aquela noite, o mundo do entretenimento nunca mais seria o mesmo...

Era a primeira vez que o mundo via a única luva branca, a jaqueta preta luminosa e a não menos lendária fedora. O figuro teatral estava completo para aquele cenário que seria ainda o palco do debute daquela que talvez seja a maior marca registrada de Jackson, sua assinatura - o Moonwalk!

"Eu podia dizer que as pessoas na audiência estavam realmente gostando da minha performance. Meus irmãos me disseram que eles estavam amontoados ao lado do palco me assistindo de boca aberta, e as minhas irmãs estavam com meus pais bem lá no auditório. Mas eu só me lembro de abrir meus olhos no final da coisa e ver aquele mar de gente de pé, aplaudindo."

Na edição de 19 de fevereiro de 1999, a revista "Entertainment Weekly" descreveu a performance histórica: "Um pequeno passo para um homem, uma deslizada gigante para a cultura pop: Michael Jackson revelou seu desafio à física chamado Moonwalk durante a música 'Billie Jean' e deixou até cientistas espaciais coçando suas cabeças." "Nós passamos horas na sala de edição discutindo cada tomada", diz Don Mischer, produtor e diretor do especial da NBC. "Ele teve um grande senso teatral."

Todos foram à lua com Michael Jackson!

Depois de emplacar hit após hit no Top Ten americano durante 1983 ["Wanna Be Startin' Somethin' ", "Human Nature", "Beat It", "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" e "Say, Say, Say"], era claro para todos que o próximo single devia ser "Thriller". Michael escolheu John Landis ["Um Lobisomem Americano em Londres"] para dirigir o vídeo.

Além disso, John Branca, advogado de Michael, apareceu com uma grande idéia. Ele sugeriu que eles fizessem um vídeo separado com o making of do vídeo de "Thriller". Michael: "Parecia estranho que ninguém nunca tivesse feito isto antes. Nós nos sentimos certos de que seria um documentário interessante..."

Em novembro de 1983, "Thriller", debutou na MTV e verdadeiramente inovou a arte de fazer vídeos musicais, sendo uma influência presente ainda hoje. "Thriller" foi completamente produzido no formato curta metragem, como um musical cinematográfico.

Michael: "Meu irmão Jackie veio à minha casa e disse, 'Você está assistindo este programa da TV? Eles só apresentam música. É MTV.' Eu coloquei no canal e achei que o conceito era interessante. O que eu não gostei foram os vídeos, porque eram uma colagem de imagens; Eu pensei que, se eu fizesse um, eu faria algo com um pouco mais de valor para o entretenimento. Meu sonho era fazer algo com um começo, um meio e um fim: como um curta-metragem."

Depois da estréia do vídeo na MTV, a CBS [Epic] lançou "Thriller" como um single e as vendas do álbum explodiram. De acordo com estatísticas, o home-video "Thriller" ["The Making of Michael Jackson's Thriller"] e o lançamento do single resultaram em 14 milhões de cópias vendidas adicionais para o álbum dentro de um período de 6 meses. Em um momento de 1984, ele estava vendendo um milhão de cópias por semana.

No dia 30 de março de 1984, o vídeo "The Making of Michael Jackson's Thriller" foi lançado e tornou-se o vídeo mais vendido de todos os tempos. Michael: "O sucesso de 'The Making of Thriller' foi um pouco chocante para todos nós". Este sucesso só foi batido uma vez...

Adivinhe por quem...

No dia 16 de janeiro de 1984, Michael Jackson quebrou outro recorde, ganhando 8 trófeus no American Music Awards.

Mas, ainda mais importante, o vigésimo sexto Grammy Awards estava para ser entregue. No dia 28 de fevereiro de 1984, Michael ganhou 8 [!] Grammy's em 10 categorias: Álbum do Ano ["Thriller"], Melhor Vocal Pop Masculino ["Thriller" LP], Gravação do Ano ["Beat It"], Melhor Vocal Rock Masculino ["Beat It"], Melhor Vocal R&B Masculino ["Billie Jean"], Melhor Música Nova no Ano ["Billie Jean"], Produtor do Ano [com Quincy Jones] e Melhor Gravação para Crianças ["E.T. - The Extra Terrestrial" com narração de Michael Jackson].

A companhia de Michael em sua noite de glória foi Brooke Shields.

Com tantos prêmios, Michael acabou mais uma vez no The Guinness Book of World Records. No entanto, no dia 23 de fevereiro de 2000, Carlos Santana alcançou este recorde de prêmios em uma única noite ganhando também 8 Grammy's, todos com seu álbum "Supernatural". Com isto, "Supernatural" superou "Thriller", já que este só havia ganho 7 dos 8 troféus de Michael. Santana disse a jornalistas, ainda nos bastidores de sua noite de triunfo, que era "uma verdadeira honra" igualar um recorde de Michael Jackson.

No dia 24 de janeiro de 1984, começaram as gravações para o primeiro comercial da Pepsi gravado por Michael Jackson.

Um contrato de 5 milhões de dólares entre Michael Jackson, os Jacksons e a marca de refrigerantes foi assinado em 11 de novembro de 1983 e envolvia, além de dois comerciais de TV, o patrocínio da turnê "Victory".

Durante a filmagem do segundo comercial da Pepsi, em 27 de janeiro de 1984, Michael sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus no couro cabeludo em função de faíscas provenientes dos efeitos pirotécnicos atingirem seus cabelos colocando-os em chamas.

Miko Brando [Filho de Marlon Brando e assistente pessoal de Michael] foi a primeira pessoa a socorrer Michael, abafando as chamas com as próprias mãos. Michael foi levado às pressas para o Centro Médico Cedar Sinai sendo depois transferido para o hospital Brotman Memorial para o tratamento.

No dia seguinte, 28 de janeiro de 1984, Michael teve alta.

Mais tarde, ele recebeu 1 milhão e meio de dólares como indenização da Pepsi. O dinheiro foi imediatamente revertido para um centro de tratamento de queimados [Michael Jackson Burn Center].

Em 27 de fevereiro de 1984, a MTV mostrou uma pré-estréia dos dois comerciais de 60 segundos sem cobrar pela exibição.

Em 28 de fevereiro de 1984, naquele vigésimo sexto Grammy Awards, os comerciais foram exibidos durante a programação e estão entre os comerciais mais bem sucedidos e populares de todos os tempos, sendo os primeiros e únicos a serem incluídos no anúncio da programação da semana na TV na revista "TV Guide".

Em 2 de julho de 1984, o álbum "Victory", dos Jacksons, foi lançado. O álbum, que tornou-se um hit, foi também o último dos irmãos como um grupo.

Em 6 de julho de 1984, a turnê deste álbum foi lançada no estádio Arrowhead, da cidade do Kansas, Missouri. Reunidos com Jermaine, os Jacksons fizeram 55 shows em 5 meses nos Estados Unidos e no Canadá, levando a estes países a idéia mais ambiciosa até o momento para um concerto. Foram 4 meses gastos apenas na elaboração do show.

Em 9 de dezembro de 1984, o grupo apresentou o último concerto da histórica "Victory Tour". Durante "Shake Your Body [Down To The Ground]", Michael anunciou sua saída do The Jacksons.

A turnê arrecadou a quantia recorde de 75 milhões de dólares, sendo a maior turnê já realizada por um grupo até então. Mais de 2 milhões de pessoas viram os Jacksons. E, graças a Michael Jackson, pela primeira vez a Pepsi-Cola batia sua rival, a Coca-Cola.

Michael doou à caridade toda sua parte no lucro da turnê. "Para mim, a turnê 'Victory' significava uma coisa só - retribuição", ele disse mais tarde.

Em 20 de novembro de 1984, Michael ganhou sua estrela na Calçada da Fama [Hollywood Boulevard] em frente ao teatro chinês do Mann. Sua estrela, a de número 1.793, fica entre as do cantor country Lefty Frizzell e da atriz Lupe Velez.

Michael tornou-se a primeira celebridade a ter duas estrelas dedicadas a ele, afinal, ele também está incluído na estrela dos Jacksons, dos anos 70.

Duas horas depois do décimo segundo American Music Award, em 28 de janeiro de 1985, Michael e 44 outros artistas se reuniram por 10 horas no A&M Recording Studios em Los Angeles para gravar "We Are The World". A música foi composta por Michael Jackson e Lionel Richie na casa de Michael, no começo de 1985.

Michael: "Eu compus a música com Lionel Richie depois de ver as reportagens comoventes de pessoas morrendo de fome na Etiópia e no Sudão."

Em 7 de março de 1985, "We Are The World" foi lançada para fazer história.

No dia 5 de abril daquele ano, "Good Friday" e "We Are The World" tocaram simultaneamente em mais de 8 mil rádios do mundo.

"We Are the World" foi o primeiro single Multi-Platina e, além disso, foi certificado em todas as categorias [Ouro, Platina, Multi-Platina] no período de apenas um mês.

Foi assim que "We Are The World" entrou no Guinness Book Of World Records como o single mais vendido de todos os tempos e lá esteve até 1997, quando o tributo de Elton John para a Princesa Diana, "Candle In The Wind", passou a ocupar seu lugar.

Hoje, "We Are The World" ainda é o segundo single mais vendidos de todos os tempos, uma espécie de hino mundial que ganhou 4 Grammy Awards, Música do Ano, Lançamento do Ano, Melhor Performance Pop em Dueto ou Grupo, e Melhor Vídeo Musical [Curta-Metragem].

O projeto "USA for Africa" ["United Support of Artists for Africa"] levantou uma quantia recorde de 200 milhões de dólares. O dinheiro foi destinado a programas de combate à fome na Etiópia.

Em agosto de 1985, Michael Jackson comprou o "ATV Back Catalogue" por 47 milhões e 500 mil dólares. O catálogo [direitos de publicação] se transformou na Sony/ATV e compreende hoje mais de 4.000 composições, incluindo 251 músicas dos Beatles assim como hits de Pat Benatar, Little Richard, The Pointer Sisters e The Pretenders, além da coleção Sly Stone e vários sucessos dos anos 60. Michael recompensou seu advogado John Branca e seu então empresário Frank Dileo com um Rolls Royce para cada um pela ajuda nas negociações.

Em 24 de julho de 1985, foi anunciado que Michael Jackson estrelaria um musical de ficção científica em três dimensões, "Captain EO", que seria exibido com exclusividade na Disneyland e na Disney World. Michael: "' Captain EO' saiu porque os estúdios Disney queriam que eu fizesse uma nova atração para os parques." A produção ficou a cargo de ninguém menos que George Lucas.

"Eu voei para San Francisco algumas vezes para visitar George na casa dele, o rancho Skywalker, e, aos poucos, nós tínhamos um cenário para um curta-metragem que incorporaria todos os avanços recentes em tecnologia 3-D. 'Captain EO' pareceria e daria à audiência a impressão de que ela estava em uma espaçonave no decorrer do passeio."

Mais de um ano depois do anúncio, "Captain EO" ["EO" é "amanhecer" em grego], o filme de 17 minutos estreou no dia 12 de setembro de 1986 no Epcot Center na Disney World, Flórida. O filme, dirigido por Francis Ford Coppola ["Drácula"] e produzido por George Lucas ["Star Wars"], tornou-se o filme em que mais se gastou por minuto na história do cinema [um custo estimado de 30 milhões de dólares].